Künstlergruppe50 Wiesbaden

Wer wir sind und was uns bewegt

Vorbemerkung

Seit den Anfängen der Künstlergruppe50 Wiesbaden im Jahr 1950 wurde bewusst vermieden, ihr den Status eines eingetragenen Vereins mit Satzung und anderen formalen schriftlichen Regelungen zu geben. Stattdessen bewahrte die Gruppe immer den Charakter eines informellen Zusammenschlusses von Kunstschaffenden mit wenigen schriftlichen Formulierungen ihres Anliegens, der angestrebten Art des Zusammenwirkens und der Aufnahmekriterien für neue Mitglieder.

Als DNA der Gruppe hat sich über die 7 Jahrzehnte ihrer Existenz die Bereitschaft zum respektvollen und toleranten Zusammenwirken erwiesen, aber auch zur kritischen Auseinandersetzung mit den künstlerischen Gemeinsamkeiten und Unterschieden der Gruppenmitglieder.

Geschichte 

Als sich einige Künstler/innen im Raum Wiesbaden im Jahr 1950 zu einer Gruppe zusammenfanden, war ihr Anliegen, sich gemeinsam im schwierigen Nachkriegsumfeld zu behaupten, nicht dagegen, eine regelrechte „Schule“ oder künstlerische Doktrin zu begründen. Sie wollten sich vielmehr weitgehende künstlerische Freiheit für ihre eigene Entwicklung bewahren, Freiheit vor allen Dingen von Gängelung, wie sie sie als Künstler/innen im Dritten Reich erfahren hatten, Freiheit aber auch von Markt- und Stilkonjunkturen.

Abgesehen von grundlegenden Anforderungen an Qualität und Authentizität lässt die Gruppe weiterhin ein hohes Maß an künstlerischer Individualität und an Vielfalt von Ausdrucksformen zu. So praktizieren ihre Mitglieder einen respektvollen Austausch über Auffassungen und Techniken: Abstraktion stand immer neben Gegenständlichem, Malerei und Grafik ergänzten sich zunehmend mit Fotokunst, Plastik und Installationen. Heute verbindet sie längst nicht mehr das schwierige Nachkriegsumfeld, sondern das Bedürfnis nach Kollegialität und Wertebewusstsein im aktuellen Umfeld oberflächlicher Schnelllebigkeit und einer Folge von Hypes auch in der Kunstszene. 

Gruppenleben

Die Mitglieder der Gruppe leben und arbeiten in Wiesbaden und im näheren Umfeld der Stadt und können daher zu monatlichen Gruppentreffen zusammenkommen. So hat die Künstlergruppe50 den Charakter einer Stadtgruppe, deren Wirken eine latente Beziehung zum kulturellen Leben Wiesbadens aufweist, wie sie in einer langen Reihe von Ausstellungen der Gruppe, aber auch von Einzelausstellungen ihrer Mitglieder spürbar wird.

Individualität und Gruppenzugehörigkeit

Die Gruppenkultur ist davon geprägt, dass jedes Mitglied seine eigene künstlerische Schaffensweise besitzt, die es kreativ weiterentwickelt, und dass dadurch in der Gruppe ein betriebsames, inspirierendes Miteinander entsteht, das immer wieder zu neuen Schöpfungen anregt, unabhängig von der gerade aktuellen Konjunktur auf dem Kunstmarkt.

Jedes Gruppenmitglied setzt sich auf die von seiner Persönlichkeit und Lebenserfahrung geprägte Weise mit der Beziehung seines Schaffens zu den Zeitströmungen auseinander. In ihrer Gesamtheit spiegelt die Gruppe dadurch ein Spektrum eigenständiger Sichten der Zeit wider, ohne sich als eine gemeinsame „Schule“ oder „Aussage“ zu positionieren. 

Die einzelnen Gruppenmitglieder verfolgen ihren eigenen künstlerischen Weg und stellen einzeln und in anderen Konstellationen aus.  Aber wesentlich für den Zusammenhalt der Gruppe sind gemeinsam geplante und organisierte Ausstellungen, immer wieder auch in europäischen Partnerstädten von Wiesbaden, für die sich die Gruppe mit dem zu verwirklichenden Gesamtkonzept und der organisatorischen und finanziellen Umsetzung und Aufgabenverteilung als leistungsfähig erweisen muss.

Treffen der Gruppe

Die monatlichen Treffen der Gruppe dienen vor allen Dingen der Bestärkung der Zugehörigkeit und dem Austausch von Erfahrung, Ideen und Anregungen. Die Gruppe war aber nie homogen, vielmehr bestehen innerhalb der Gruppe mehrere Untergruppen, die zusätzlich weitere Gemeinsamkeiten aufweisen, z.B. Maler/innen, die stark von Adolf Hölzel, Christa Moering, Vincent Weber oder Otto Ritschl u.a. beeinflusst sind, oder Fotokünstler und Konzeptkünstler. Daraus resultiert zwar bei den Gruppentreffen, dass immer wieder Spannungen auftreten und einzelne Gruppenmitglieder eher zu Kontroversen neigen als andere, diese Kontroversen beleben aber und verhindern Konformismus und Oberflächlichkeit. Sie immer wieder zu gemeinsamen Vorhaben, z.B.  Ausstellungsprojekten, kanalisieren zu können, ist das Überlebenselixier der Gruppe.

Ausstellungen

Die gemeinsamen Ausstellungen haben für die Gruppe in den letzten 20 Jahren gegenüber den ersten Jahrzehnten ihres Bestehens eine zunehmende Bedeutung gewonnen. Durch das Hinarbeiten auf die nächste Ausstellung, die Bewältigung organisatorischer Aufgaben wie die Auswahl der Werke, die zu einer abgestimmten Gesamtkonzeption führt, in letzter Zeit mit Hilfe eines Kurators, der Bildertransport, die Beschaffung der finanziellen Mittel, der Aufbau der Ausstellungen vor Ort und die Teilnahme an den Vernissagen ist immer ein großer Teil der Gruppenmitglieder intensiv involviert.

So haben die großen Gruppenausstellungen im Anna-Achmatova-Museum in St. Petersburg, in San Sebastian, in Klagenfurt, in der Kunstakademie von Wroclaw (Breslau), in Istanbul-Fatih, in der Sint-Niklaas-Kerk in Gent und im Atelierhof in Berlin-Kreuzberg sowie die Jubiläumsausstellungen in Wiesbaden zu gemeinsamen Erlebnissen geführt, die den Gruppenzusammenhalt stärken. Die Eröffnungsvorträge von Kunsthistorikern und die Rezensionen in der Presse bestätigen zudem immer wieder, dass die Gruppe internationale Beachtung findet.

Neue Mitglieder 

Über die Aufnahme neuer Mitglieder wird in der Gruppe gemeinsam beraten und nach Merkmalen wie Reife des vorzeigbaren Werks, Authentizität, Originalität und künstlerische Qualität mit Mehrheitsbeschluss entschieden. Dabei geht es der Gruppe um die individuelle künstlerische Entfaltung, basierend auf ästhetischen, konzeptionellen und handwerklichen Grundwerten. So ist Toleranz in der Gruppe gegenüber künstlerischer Vielfalt nicht als Beliebigkeit, sondern als Würdigung seriöser Individualität zu verstehen.

Naturgemäß liegt das Alter von Kandidaten, die diese Kriterien erfüllen, in der Regel oberhalb von 35Jahren. Wesentlich beim Gruppenentscheid ist auch, ob Kandidaten von ihrer Persönlichkeit und ihrer Empathie her in die Gruppe zu passen versprechen und bereit sind, sich mit einem gewissen Engagement und mit Toleranz einzubringen.

Mitgliederentwicklung

Die Gruppe verfolgt kein vorgegebenes Ziel, was ihre Mitgliederzahl anbetrifft. So hat sich die Größe der Gruppe seit ihrem Bestehen zwischen etwa 30 Mitgliedern und in jüngster Vergangen eher um die 20 Mitglieder bewegt.  Im Interesse des Erhalts der Gruppenkultur werden Neuaufnahmen zahlenmäßig mit Bedacht dosiert. Die Gruppe ist insbesondere für jüngere Kandidaten aufnahmebereit.   

Zur Eröffnungsrede von Herrn Dr. Jan Teunen

Expertise zu den Wurzeln der Künstlergruppe50 Wiesbaden, anläßlich der Ausstellung in Klagenfurt, 2010

Katalogtext Dr. Peter Lodermayer, 2020

09.05. - 21.05.2015 Eröffnungsrede von Herrn Dr. Daur (Museum Wiesbaden)

Renate Petzinger

Ausstellungseröffnung Künstlergruppe50 Wiesbaden

Freitag, 10.9.2010, 19.00 Uhr, Rathaus

Sehr geehrte, liebe Künstlerinnen und Künstler, sehr geehrte, liebe Frau Thies, liebe Gäste,

meine erste Begegnung mit der Gruppe50 datiert auf das Jahr 1990. Im Museum Wiesbaden wurde damals eine Ausstellung gezeigt, bei der die Mitglieder anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Gruppe mühelos die schwierige Architektur eines der beiden wuchtigen Steinsäle meisterten.

Zehn Jahre später begegneten wir uns zum fünfzigjährigen Jubiläum der Gruppe50 in der Dresdner Bank.

Und heute ist es das Wiesbadener Rathaus, in dem wir den 60. Geburtstag der Gruppe50 mit einer Ausstellung feiern, die – wie auch die vorausgegangenen Jubiläumsausstellungen – erneut von einem sehr gut gemachten Katalog begleitet wird.

Es gibt bzw. es gab diesmal sogar eine weitere Ausstellung im Stadthaus der Wiesbadener Partnerstadt Klagenfurt, zu deren Eröffnung im Mai 2010 sich auch unsere inzwischen 94jährige Ehrenbürgerin Christa Moering nach Österreich aufgemacht hat.

Mit der Erwähnung ihres Namens bin ich auch schon bei der Gründung der Künstlergruppe50, wie sie sich ursprünglich nannte, die vor fast genau 60 Jahren am 10. August 1950 vom Wiesbadener Kurier vermeldet wurde.

Christa Moering gehörte damals neben Paul Sarnowski und Heinz Rudi-Müller zu den 15 Gründungsmitgliedern, die sich für eine Mitgliedschaft zwei Ziele setzten:

Die Gruppe ist richtungsmäßig nicht gebunden heißt es in der Satzung.

Zugleich steht dort die Forderung nach einem in den Werken sichtbar werdenden künstlerischen Streben.

Vergleichbare Künstlergruppen wie in Wiesbaden bildeten sich in den 1940er und 1950er Jahren in vielen westdeutschen Städten.

Nach 12 Jahren nationalsozialistischer Kulturbarbarei ging es um einen künstlerischen Neuanfang mit vielen Fragen:Wie verorten wir uns als Künstler nach diesen schrecklichen Jahren der Unterdrückung und des Krieges mit unserer Kunst in der noch jungen Demokratie? Welches sind unsere künstlerischen Vorbilder? Wo liegen unsere Ziele? Wo gibt es künstlerische Gemeinsamkeiten und wo liegen die Unterschiede?

In einer Zeit ohne Fernsehen und Internet und mit eher spärlichen Möglichkeiten der visuellen und textlichen Information und der Auseinandersetzung mit den Neuansätzen einer sich als zeitgenössisch verstehenden Kunst war der Diskussions- und Informationswert dieser Künstlergruppen in den 1950er Jahren gar nicht hoch genug einzuschätzen.

Die Künstlergruppe50 aus Wiesbaden, die sich heute einfach Gruppe50 nennt, blieb auch in den Folgejahrzehnten ein wichtiger künstlerischer Kristallisationspunkt in Wiesbaden.Dass die Gruppe aber bis heute so lebendig geblieben ist, wie wir sie anlässlich ihres 60. Geburtstags in dieser Ausstellung erleben, ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit. Andere lokale Künstlergruppen aus der gleichen Zeit haben sich inzwischen aufgelöst oder existieren nur noch auf dem Papier.

Zu den Gründen für die Dauerhaftigkeit der Gruppe50 gehört neben dem nimmermüden weiblichen Antrieb durch Christa Moering und dem kollegialen und freundschaftlichen Klima des Miteinanders in der seit 1990 unter dem Vorsitz von Myriam Topf-Bernstorff arbeitenden Gruppe sicherlich auch die Tatsache, dass den heute 23 im Katalog aufgeführten Mitgliedern allen eine gewisse Umtriebigkeit eigen ist.

Einmal im Monat trifft man sich bei Christa Moering, hat hier ein Netzwerk, ein Auffang-becken für Zeiten des produktiven Nachdenkens, einen Ort der Diskussion von Ausstellungsplanungen und erfährt Feedback und kollegiale Beratung.

Eine weitere Besonderheit der Gruppe 50 samt dem Geheimnis ihrer Lebendigkeit liegt aber auch darin, dass diese Gruppe sich von Anfang an als „Stadtgruppe“ verstand, also als Künstlergruppe, deren Mitglieder hier in Wiesbaden nicht nur leben und arbeiten, sondern auch anderweitig in vielfältiger Weise aktiv am künstlerischen Leben der Stadt teilnehmen. Wer Wiesbaden über einen längeren Zeitraum hin verlässt, scheidet aus der Gruppe aus, aber wer hier ist, den trifft man eigentlich überall, wo es in der Stadt um die Kunst geht:

Bei Ausstellungseröffnungen in Galerien, im Kunsthaus, im Kunstverein und im Museum, als Pädagogen und als Dozenten von Volkshochschule und freier Kunstschule, als Mitglied im BBK und in der GEDOK, bei den Freunden der Kunst im Museum Wiesbaden und beim Kunstverein, und last but not least natürlich im Atelier Moering.

Die Mitglieder der Gruppe setzen sich insofern ständig mit vielfältigen zeitgenössischen und älteren Strömungen der Kunst des 20. und inzwischen auch des 21. Jahrhunderts auseinander.

Bei aller Vielfalt der Positionen, zu denen dies in der Gruppe 50 beiträgt, lassen sich aber doch einige gemeinsame Wurzeln und Tendenzen ausmachen.

Eine Schlüsselfigur für die Gruppe ist ohne Zweifel der Maler und Grafiker Vincent Weber.

Weber war Schüler der beiden Bauhäusler Johannes Itten und Oskar Schlemmer und lehrte in den 1930er Jahren an der Kunstgewerbeschule in Stettin. Dort verbreitete er auch die Farb- und Kompositionslehren von Adolf Hölzel.

Zwei Gründungsmitglieder der Gruppe 50, Christa Moering und Heinz Rudi Müller, waren in Stettin Schüler von Vincent Weber.

Und es war wiederum Christa Moering, die den von ihr verehrten Lehrer im Jahre 1954 als Direktor an die Wiesbadener Werkkunstschule holte. Von den heutigen Mitgliedern der Gruppe 50 haben mehr als die Hälfte früher oder später, direkt und indirekt von den künstlerischen Wurzeln dieser Maltraditionen profitiert, sei es als Schüler von Vincent Weber selber oder als Schüler von dessen Schülern.

Andere Mitglieder kamen hinzu nach einer Ausbildung im Frankfurter Städel, an der HFG Offenbach, der Folkwangschule Essen, der Hdk Berlin oder brachten ihre künstlerischen Erfahrungen aus Frankreich und aus den USA in die Gruppe ein. Wenn wir uns nun näher anschauen, was 21 von ihnen in die heutige Jubiläumsausstellung mitgebracht haben, dann fällt zunächst eines auf:

Das einheitliche Format von 50 x 60 oder umgekehrt 60 x 50 cm, von dem nur in wenigen Ausnahmefällen abgewichen wird.

Dieses Format ergibt sich zum einen aus dem Namen der Gruppe 50, zum anderen aus dem 60-jährigen Jubiläum.Das Format erlaubt aber auch einen Kunstgriff, ohne den die Ausstellung auf der zur Verfügung stehenden Fläche wohl kaum in dieser Übersichtlichkeit hätte realisiert werden können:

Fast jede der beteiligten 16 Künstlerinnen und jeder der beteiligten 5 Künstler ist mit 2 Arbeiten in der Ausstellung vertreten. Einzige Ausnahme bildet die Vitrine mit den stilisierten expressiven Bronzeskulpturen von Godula Bornheim.

Wenn Sie nun den Blick schweifen lassen über die 38 Wandarbeiten, dann fällt zunächst die große Vielfalt und die Unterschiedlichkeit der hier präsentierten Arbeiten auf.

Diese Vielfalt, die nur auf den ersten Blick verwirrend anmutet, ist ein ganz bewusster Reflex der Zusammensetzung der Gruppe50.

Von Beginn an repräsentiert die Gruppe ja ganz gezielt und auch ausdrücklich gewollt sehr unterschiedliche künstlerische Positionen. Bei näherem Hinsehen lässt sich die Vielfalt aber gleichwohl etwas genauer strukturiere.

Es gibt eine größere Gruppe von Arbeiten, die wir in der Tradition einer eher expressiven Malweise verorten können. Innerhalb dieser Werkgruppe wiederum lässt sich eine eher expressiv gegenständliche und eine eher ins expressiv abstrakte mäandernde Haltung unterscheiden.

Zu den expressiv gegenständlichen und teilweise figürlichen Bildern gehören – beginnend auf der Ostwand des Ausstellungsraumes Raumes und im Uhrzeigersinn weitergehend – bei aller Verschiedenheit im Detail:

-     Die munteren Fabeltiere und der exotische Garten von Renate von Christen,

-     Die geheimnisvoll wirkenden Kartoffel-Stillleben von Isanna von Perbandt,

-    Die an Bilder der frühen Expressionisten Franz Marc und August Macke erinnernden farbenfrohen Gärten   und südländischen Terassen von Christa Moering,

-     die fotorealistischen Rätselbilder mit dem Titel „Die Iden des März“ von Joan Draxler und direkt daneben    den realistischen Jungen mit Schal von Jaqueline Weigand,

-     Die als „Macchia“ bezeichneten PflanzenAquarelle von Helmut Lippert,

-     Die Theaterkulissen mit ihren verrätselten Protagonisten von Arnold Gorski,

-     Der expressive Traum und die Parklandschaft von Swantje von Bismarck,

-    Die von einer ganz eigenen und eigentümlich anziehenden Farbgebung geprägten Stillleben von Bettina    Geelhardt-Reeh.

Eher den auf eine abstrakt-expressive Ausdrucksform weisenden Tendenzen lassen sich dagegen zuordnen

-     Die in schwarz-weiß gehaltenen Kohlefrottagen von Petra von Breitenbach,

-     Die mythologischen Farbexplosionen aus der Reihe Salomé von Elianne Dinnendahl,

-     Die Collagen aus abstrahierenden Stadtansichten und digitalen Landschaftsstreifen von Ursel Ritter,

-     Die an die Tradition eines WOLS erinnernden abstrakt-expressiven Farbradierungen von Anne Esser,

-     Die spannenden und anregenden Aquarellcollagen aus Papier von Myriam Topf-Bernstorff

-     Die abstrakten Ölcollagen auf feinem knitterndem Papier von Theodora Nell,

-     Die weißgrundigen und an die Formensprache eines Brice Marden erinnernden Tafeln von Gabriele Strecker

-    Die abstrakt-expressive Materialcollage von Gisela Großhaus.   

Eher als Werke von Einzelgängern innerhalb der Gruppe würde ich sehen

-    die labyrinthischen und phantasiereichen und nur scheinbar naiven Arbeiten mit ihren philosophischen   Kommentaren von Alois Ewen,

-    die zivilrechtlichen Kastanien mit den Zement-Hieroglyphen von Bettina Flössner und last but not least

-  die beiden farbintensiven und wie surreale Phantasiegebildeanmutenden Wiedererweckungen der Tugenden „Weisheit“ und „Mäßigung“ durch Tom Sommerlatte, der uns in seinen beiden Reliefcollagen auf hintersinnige Weise einen Spiegel vorhält (die Idee zu diesen Reliefs hatte Sommerlatte anlässlich einer Ausstellung des Stadtmuseums, welches 7 Holzreliefs mit den 7 Tugenden zeigte, die man in den Kellern des alten Rathauses gefunden hatte).

Ausgerüstet mit dieser kleinen Hilfe zur Strukturierung möchte ich Sie nun einladen, sich auf die Arbeiten der Ausstellung näher einzulassen. Lassen Sie dabei die Intensität und die sinnliche Erfahrbarkeit der Behandlung des Materials Farbe und die zum Teil spannenden Abstufungen des Kolorits auf sich wirken.

Spüren Sie der Linie und der Weichheit des Materials Graphit nach.

Schauen Sie sich an, zu welchen dreidimensionalen Überraschungen das Material Papier nicht nur als Bildträger, sondern als reliefartige Collage taugt. Lassen Sie sich durch ungewöhnliche Materialien wie zum Beispiel ein Zementrelief oder den verborgenen dreidimensionalen Formenreichtum von Polystyrol überraschen.

Freuen Sie sich über den Spannungsreichtum von Formen, die das Chaos disziplinieren und zugleich Ordnungen sichtbar machen.

Schauen Sie die Bilder sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne an und lassen Sie sich in deren Ideen- und Idealwelten entführen.

Enträtseln Sie die Symbolik der naiven Malerei ebenso wie diejenige der Farbe Weiss.

Folgen Sie der Transformation geistiger Ideen und Träume in eine neue und eigene künstlerische Realität.

Und bedanken Sie sich gemeinsam mit mir bei einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die seit nunmehr 60 Jahren das kulturelle Leben in Wiesbaden bereichert und der ich zum Abschluss meiner kleinen Einführung meine Anerkennung und eine herzliche Gratulation überbringe.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit

Ausstellung der Künstlergruppe50 Wiesbaden

in der Alpen-Adria-Galerie im

 Stadthaus-Palais der Stadt Klagenfurt

Einführende Worte zur Eröffnung

 am 19. Mai 2010

Prof. Dr. Tom Sommerlatte

Sehr geehrter Herr Bürgermeister Scheider,

sehr geehrter Herr Kulturdezernent Gunzer,

meine verehrten Damen und Herren,

Die Künstler der Gruppe 50 aus Wiesbaden begrüßen Sie alle sehr herzlich bei dieser Ausstellungseröffnung im Rahmen des 80-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft Wiesbaden-Klagenfurt. Der Oberbürgermeister der Stadt Wiesbaden, Herr Dr. Müller, hat mich beauftragt, Ihnen allen seine herzlichen Grüße zu übermitteln. Wir sind mit großem Interesse in Ihre so schöne, beeindruckende Stadt gekommen, von der wir viel gelesen und gehört haben, der Partnerstadt Wiesbadens, die wir auf diese Weise besonders involviert erleben können.

Ich möchte Ihnen heute mit meinen einführenden Worten drei Überlegungen vermitteln:

1. Wie kommt eine Künstlergruppe wie die Gruppe50 eigentlich zustande und bleibt über nunmehr schon 60 Jahre aktiv und künstlerisch aktuell?

2. Worin besteht das Verhältnis zwischen den einzelnen Mitgliedern der Gruppe 50 (mit ihrem jeweils doch sehr eigenstän-digen künstlerischen Weg) und der Gruppe als Ganzes?

3. Welches sind die künstlerischen Schwerpunkte der hier ausgestellten Bilder und Skulpturen?

Zunächst also zum "Geheimnis" der Gruppe50.

Einen Erklärungsansatz finden wir in der Person von Christa Moering, die 1950 die Gruppe50 in Wiesbaden mitbegründete und seitdem, noch heute, ihr Kristallisationskern ist. Sie ist sozusagen die Seele der Gruppe, denn in ihrer Galerie und in ihrer Malschule begannen viele, auch eine Reihe der Mitglieder der Gruppe50, ihren künstlerischen Weg.

Christa Moerings eigene künstlerische Biografie geht auf die 1930er Jahre zurück, als das, was wir heute klassische Moderne nennen, in vollem Gang und noch nicht als "entartete Kunst" abgestempelt war. Die Bilder der Brücke-Maler, also des Expressionismus, ebenso wie Kandinskys abstrakte Malerei waren ihr bekannt. In den Jahren des Dritten Reiches setzte sie sich zusammen mit Gleichgesinnten unbeirrt mit der Farbenlehre und den Grundfragen der Malerei auseinander. So konnte sie nach 1945 gut vorbereitet ihren eigenen Weg beginnen, von der Natur ausgehend, Strukturen und Farben in autonome Form-Farb-Kompositionen umsetzend, expressiv, feinfühlig und poetisch. In Wiesbaden setzt sie sich durch die Bekanntschaft mit den Wiesbadener Malern Otto Ritschl und Ernst Wilhelm Nay mit der gegenstandlosen Malerei auseinander, aber ihr Interesse für Menschen und Erlebtes als Träger seelischer und geistiger Vorgänge ist für völlige Abstraktion zu stark, sie entwickelt ihre eigene Bildsprache für Stilleben, Landschaften, Portraits, Architektonisches, denen sie zwar abstrakte Formen und intensivierte Farben entlockt, die aber immer Spiegel ihres Bewusstseinprozesses bleiben.

So kann Christa Moering viel Verständnis für die künstlerischen Eigenständigkeiten und die Suche nach Gestaltungssprache anderer Maler aufbringen, die sie ermutigt und um sich schart. Dabei sind nicht Richtungsfragen das bestimmende Kriterium sondern Intensität, Konsequenz, Aufrichtigkeit, Entwicklungs-fähigkeit und, wenn es nicht ein zu gewagter Begriff wäre, eine gewisse Seelenverwandt-schaft.

Der zweite Erklärungsansatz für das "Geheimnis" der Gruppe 50 sind die immer wieder zu Gemeinsamkeit und Identifikation anfachenden Gruppenausstellungen – wie diese hier in Klagenfurt – die die Künstler der Gruppe 50 gemeinsam konzipieren und planen, zu denen sie anreisen und die sie als Gruppe erleben. Unvergesslich sind die Ausstellungen im Museum Anna Achmatova in St. Petersburg, im Telmo Museum im spanischen San Sebastian (auch einer Partnerstadt Wiesbadens), aber auch die häufigen Gruppenausstellungen in Wiesbaden, Mainz und Umgebung.

So geben Sie uns hier in Klagenfurt auch wieder eine Chance, den neuesten Entwicklungsstand im Schaffen der anderen Gruppenmitglieder wahrzunehmen und zu diskutieren.

Ein dritter Erklärungsansatz für das "Geheimnis" der Gruppe 50 schließlich sind die intensiven Diskussionen, die sich bei den regelmäßigen Gruppentreffen abspielen und bei denen über aller Unterschiedlichkeiten hinweg gemeinsame Kriterien von Qualität die entscheidende Rolle spielen, nach denen auch bei Neuaufnahmen beurteilt wird.

Damit kommen wir zur zweiten Überlegung, die ich hier einleitend anstellen möchte: dem Verhältnis zwischen den einzelnen Gruppenmitgliedern und der Gruppe insgesamt.

Es besteht natürlich eine mehr oder weniger unausgesprochene Spannung zwischen den Gruppenmitgliedern, die ja unterschiedliche Schaffenskonzeptionen vertreten. Jeder hat ja für sich eine ausgereifte Ausdrucksweise entwickelt und arbeitet weiter daran, eine Überzeugung, ja eine Identität. Aber die Gruppe lässt sehr unterschiedliche Identitäten zu, solange die Konsequenz, die Aufrichtigkeit und die Entwicklungsfähigkeit gesichert sind, die man untereinander respektieren kann. So findet das einzelne Gruppenmitglied nicht etwa, wie es bei der Expressionistengruppe Brücke oder beim Blauen Reiter oder bei den verschiedenen "ismen" (Kubismus, Tachismus, Surrealismus, Realismus etc.) der Fall war, eine Stilgemeinschaft oder eine kämpferische Gemeinschaft der Avantgarde. Obwohl ja einzelne Gruppenmitglieder durchaus avantgardistisch orientiert sind!

Stattdessen sucht jedes Gruppenmitglied den Gedankenaustausch über die in den verschiedenen Strömungen steckenden künstlerischen Werte und Motivationen und die Meta-Gemeinsamkeiten des Engagements. Es wird durchaus gestritten und kann hitzig werden, aber verbindend bleibt immer die Suche nach kreativer Qualität und Eigenständigkeit.

Und damit sind wir bei der letzten Überlegung, die ich mit Ihnen anstellen möchte: die nach den künstlerischen Schwerpunkten der hier ausgestellten Werke. Es sind 18 Künstler und Künstlerinnen vertreten, jeweils naturgemäß mit nur wenigen seiner bzw. ihrer neuesten Bilder oder Skulpturen (zwei Drittel davon übrigens Künstlerinnen, auch das wohl eine prägende Besonderheit der Gruppe50).

Völlig gegenstandslose Bild-Erfindungen stellen das eine Ende des Spektrums dar, vollkommen gegenständliche Malerei das andere. Dazwischen bewegen sich weitgehend abstrakte Bilder, die aber figurative Anmutungen oder gar Metaphern erkennen lassen, und aus der Landschafts-, Menschen- und Objektbeobachtung abgeleitete Bilder, die aber durch eigenständiges Farb- und Formenspiel mehr oder weniger stark abstrahiert sind.

Das Gemeinsame sind also nicht der Grad der Abstraktion oder der Gegenständlichkeit sondern explorative Farbkompositionen, gestalterisches Spiel und die Sensibilität der Auseinandersetzung. So geht es in der Malerei der Gruppe50 gar nicht um oberflächliches Erkennen oder Nichterkennen sondern um visuelle Reize, Klingen von Farben, um Erlebnisräume und Betroffenheit im Sinne intensiver Bildhaftigkeit.

Und nun, meine Damen und Herren,  lassen Sie die Ausstellung auf sich wirken. Seien Sie ohne Vorurteile – vielleicht sehen Sie auf diese Weise mehr, als wenn Sie ein- und zuzuordnen versuchen. Die Künstler der Gruppe50 stehen Ihnen sehr gerne für Fragen und Diskussionen zur Verfügung.